Qué hace un diseñador gráfico
Los diseñadores gráficos son uno de los grupos de profesionales cuyo trabajo tiene mayor repercusión en cada aspecto del mundo que nos rodea, ya que son los encargados de crear, elaborar y diseñar todo tipo de estructuras visuales para las marcas.
Si eres creativo y se te da bien utilizar programas informáticos, entonces quizás la profesión de diseñador gráfico sea para ti. Quédate para enterarte de todo lo relacionado con este trabajo; desde las funciones básicas y las actividades del día a día de un diseñador, los requisitos básicos para encajar en el perfil, los estudios necesarios y las herramientas de trabajo que no pueden faltar en la mesa de trabajo de estos profesionales.
Definición de diseñadores gráficos
El diseño gráfico es el arte creativo que tiene por finalidad transmitir ideas e información por medio de la creación de distintos conceptos visuales.
Estas deben ser útiles y estéticas y lo primordial es que expresen mensajes ya sea a modo de libros, carteles, flyers de propaganda comercial, packaging, portadas de discos, branding, logotipos empresariales, animaciones, páginas web, paquetería y muchos otros objetos de marca.
Por esto, un diseñador gráfico se entiende como el profesional que lleva a cabo el proceso de comunicación visual mediante bocetos, diseños y figuras con los que plasmar mensajes artísticos, ya sea a través de elementos gráficos o textuales, o mediante el conjunto de ambos.
Las principales ramas del diseño son el marketing y la comunicación corporativa, pero realmente existe la presencia del diseño gráfico en muchos otros elementos con los que interactuamos a menudo, aunque no nos demos cuenta de ello.
¿Qué hace un diseñador gráfico?
Un diseñador gráfico trabaja para distintas empresas o entidades que quieren dejar huella con sus productos o servicios. Toda creación gráfica tiene un fin según los objetivos que hayan predominado en su creación, y este fin puede ser tanto emocionar como vender o informar, dependiendo de su cometido.
Se puede decir que la importancia de los diseñadores gráficas en los entornos en los que trabaja es tal que sus labores pasan por:
- Impulsa la imagen de la empresa: Esta imagen es, en su mayoría, la cara visible, por lo que el diseño gráfico es esencial para crear esa identidad de marca tan característica. Una imagen de marca debe ser siempre única y atractiva; y, sobre todo, representar los valores y la personalidad de la empresa. Debe destacar por encima de la competencia y generar interés en el público potencial para que el ejercicio de diseño pueda considerarse exitoso.
- Crea notoriedad de marca: En una línea similar, al ser el diseñador gráfico el responsable de la expresión visual de una empresa, se considera a su trabajo como uno de los canales de comunicación más esenciales entre la organización y sus clientes. Se utilizan sus diseños para captar la atención de los potenciales clientes, transmitiendo con el mensaje la solución a sus necesidades.
- Otorga unidad: Esta imagen de marca debe ser siempre la misma independientemente de la plataforma en las que se proyecte. Por ello, a la hora de crear el diseño, se deben establecer unas normas a seguir, de modo que la imagen de marca no sea solo limpia y unificada, sino que sea mundialmente reconocible por cualquiera que la vea en todas sus formas.
- Crear, diseñar, inventar: Ya sea a la antigua, o a mano con papel y lápiz, o mediante el uso de las diversas herramientas que conforman la tecnología digital hoy en día, el diseñador elabora todo tipo de conceptos creativos y visuales para crear una entidad de empresa. Esto pasa por tareas como las de generar imágenes vectoriales, trabajar con tipografías, diseñar letterings, crear maquetas, ilustrar dibujos, conceptualizar campañas, redactar slogans, etc.
Toda creación gráfica tiene un fin según los objetivos que hayan predominado en su creación, y este fin puede ser tanto emocionar como vender o informar, dependiendo de su cometido.
Muchas veces la línea entre los profesionales del diseño gráfico y los ilustradores es algo difusa, pues ambas labores comparten características similares, pero lo cierto es que las funciones de un diseñador gráfico en su puesto de trabajo varían según la rama a la que se dedique.
Funciones del diseño gráfico
Siguiendo el pensamiento anterior, es fácil preguntarse cuáles son exactamente las funciones del diseño gráfico. Estas pueden dividirse en cuatro grandes bloques: la función identificativa, la función informativa, la función persuasiva y la función emocional.
Estos, a su vez, tienen sus bases en las tres grandes especializaciones de este arte:
- Diseño gráfico publicitario: Utiliza la persuasión y seducción visual a través de los principios de la estética y de todo tipo de recursos estilísticos atractivos como los colores, las tipografías, las imágenes y las ilustraciones para llegar al público.
- Diseño editorial: Cumple una función o bien informativa o emocional, y acoge a medios como el de los libros, los periódicos, las revistas y ahora también los libros digitales y los audiolibros, en los que se utilizan una variedad de recursos tipográficos y visuales para componer la identidad gráfica de los productos y marcas.
- Diseño corporativo o de identidad: Busca persuadir mediante elementos identificativos. La función es, como se ha explicado anteriormente, crear esa identidad de marca.
Con todo esto, es fácil establecer en qué consiste la actividad del diseño gráfico dentro de las empresas. Aunque lo cierto es que cualquier estrategia de diseño gráfico se fundamenta en mayor o menor medida en estos cuatro pilares, pues un mensaje combinado resulta siempre mucho más efectivo para trasladar los conceptos.
Requisitos para ser diseñador gráfico
Los requerimientos necesarios para poder ejercer como diseñador gráfico pasan por la obtención de una titulación oficial o mediante las distintas opciones que te explicamos a continuación.
Sin embargo, además de la formación que se requiere, es importante que un diseñador cuente con ciertos requisitos de conocimiento para poder trabajar activamente como diseñador gráfico, que también te exponemos más adelante en el apartado de aptitudes.
Por lo general, se puede decir que algunos de los pilares básicos que forman a los diseñadores gráficos son: la creatividad, los conocimientos informáticos, la capacidad de apreciación de los detalles y unas bases educativas sólidas en el ámbito del dibujo, diseño y la teoría general del color, la geometría y la diagramación; entre otros.
Materiales que utiliza un diseñador gráfico
Aunque la base del diseño se encuentra en el pensamiento y la capacidad creativa del individuo, lo cierto es que un buen creador no es nada sin sus herramientas. De este modo un diseñador gráfico requiere de ciertas habilidades y objetos que le permitan desarrollar su trabajo, ya que a más herramientas más versatilidad tendrá para expresarse.
Si pensamos en los materiales esenciales para todo diseñador gráfico, podemos elaborar una lista como la siguiente, en la que todos estos objetos resultan prácticamente imprescindibles para explotar al máximo la creatividad:
- Un ordenador: Hoy en día los programas digitales lo son todo, y marcan la diferencia. Las grandes posibilidades que se encuentran dentro de los softwares de diseño hacen que el ordenador se haya convertido en una herramienta esencial dentro de cualquier industria creativa.
- Papel y lápiz: Aunque la tecnología es crucial para abarcar más opciones de diseño, lo cierto es que el papel y el lápiz nunca pasarán de moda. Hay quienes no trabajan igual en la modalidad manual que en la digital, o hay quienes combinan ambas. Trabajar con el lápiz y el papel otorga mucha más rapidez y fluidez de movimiento y el canvas vacío de la hoja es perfecto para generar dibujos intuitivos y bocetos rápidos. También pueden ser esenciales otros materiales relacionados con la papelería como acuarelas, cartulinas, plumas, etc.
- Teléfono móvil: Otra herramienta esencial, quizás no necesariamente para crear, sino para tomar notas rápidas o para permanecer en contacto con los jefes o clientes. Además, los móviles contienen cada vez más aplicaciones útiles para distintos colectivos y profesiones, por lo que un diseñador gráfico que tenga un móvil a mano no solo podrá hacer fotografías que puedan servirle de inspiración más adelante, sino que también podrá usar alguna aplicación de dibujo, aplicaciones de investigación, de organización o de inspiración para sus propias creaciones.
- Libros y material didáctico: Aunque puede parecer obvio, en esta era de la tecnología tendemos a usar siempre las herramientas digitales, pero hay mucha información que solo puede hallarse entre las páginas de los libros. Como hemos mencionado anteriormente, una de las dos vertientes esenciales de la tarea de un diseñador gráfico es la de documentarse. Los libros pueden ser imprescindibles para ello; para sacar ideas, para obtener nuevos conocimientos o para obtener recursos creativos de todo tipo.
- Portfolios: De forma parecida a los libros, los portfolios son muestras del trabajo de otros artistas, y pueden servir como material de inspiración importantísimo para los diseñadores gráficos. Además, lo ideal es que cada profesional cuente con el suyo propio, y que este sirva de espacio en el que plasmar sus creaciones.
Aptitudes de un diseñador gráfico
A la hora de hablar de cuáles son las habilidades más valoradas en un diseñador gráfico, se entiende que debe contar con ciertas aptitudes blandas y duras que lo capaciten para desarrollar su actividad con soltura.
Te las comentamos en detalle para que valores si tu perfil encaja con el de este profesional tan versátil y creativo:
- Ser observador y muy analítico.
- Tener una buena apreciación de lo bello y lo estético.
- Conocer los principios de la comunicación gráfica, del dibujo, de los conceptos editoriales, audiovisuales y publicitarios para ser capaz de adaptar su enfoque según los requisitos del trabajo y la finalidad del proyecto.
- Tener cierta capacidad de autocrítica.
- Ser diestro con los programas informáticos de diseño gráfico.
- Tener buenas habilidades de dibujo e ilustración. Aunque no es necesario ser experto dibujante, sí que es primordial que un buen diseñador gráfico sepa transmitir ideas y mensajes con sus creaciones.
- Saber aceptar las buenas y malas críticas y tener buen aguante emocional, ya que no a todo el mundo le gustará lo que haces.
- Contar con la habilidad de adaptarse, pero, a la vez, de ser capaz de crear un estilo propio identificativo que caracterice tu trabajo y que te haga destacar.
- Debe tener agilidad manual, capacidad creativa y agudeza visual, pues es muy importante saber apreciar los detalles.
- Contar con ciertas habilidades sociales, ya que la comunicación con el cliente es clave para conocer qué es lo que quiere y para saber plasmar su mensaje conforme a sus ideas.
- Es esencial tener lógica y visión espacial para saber cómo trabajar con los espacios y las figuras.
- Estar a la vanguardia respecto a temas del sector.
- Ser bueno identificando y solventando problemas.
- Saber trabajar tanto en solitario como en equipo, pues cada proyecto contará con unos requisitos y un diseñador gráfico que trabaje de forma individual deberá encajar todo el peso creativo por cuenta propia, mientras que un profesional que trabaje en una empresa deberá colaborar con sus compañeros y con otros departamentos y compaginarse para desarrollar conjuntamente la identidad de marca y las campañas publicitarias.
- Saber establecer cuánto vale su trabajo y ser bueno negociando para evitar perder dinero o perder clientes.
- Conocer los principios básicos sobre el marketing, el emprendimiento y ciertas estrategias de negocios con el fin de saber transmitir ideas de empresa.
- Tener constancia a la hora de realizar el trabajo, ya que ciertas tareas pueden ser arduas y hacerse pesadas, y también necesitar repetir el proceso muchas veces hasta dar con la solución adecuada. Un cliente puede descartar varios borradores iniciales, pero no por eso hay que rendirse.
- Entender el entorno para el que trabajan, tanto dentro del ámbito tecnológico, como económico, cultural, social y cognitivo para que la contextualización de los conceptos que crean tengan sentido.
- Poseer buenas habilidades de investigación. Aunque parezca mentira, la mitad del trabajo del diseñador es documentarse para conocer bien las bases y la historia de lo que desean expresar. No todo es diseñar para un diseñador gráfico.
- Ser capaces de llevar a cabo distintos proyectos a la vez y de intercalar tareas, pues es muy posible que este profesional deba trabajar con distintos clientes al mismo tiempo y debe saber dar su máximo con cada trabajo, atendiendo a sus requisitos y diferencias.
¿Qué estudiar para ser diseñador gráfico?
Al ser una carrera tan demandada y con tantas salidas profesionales, lo cierto es que existe una gran oferta de cursos, grados, ciclos profesionales, posgrados y másteres con los que cursan estudios en el área del diseño gráfico.
Para empezar, la opción más adecuada con la que empezar a adquirir conocimiento es la de pasar por un bachillerato de artes.
Más allá de eso, en cuanto a estudios posteriores, lo más habitual es escoger la formación universitaria del grado en Diseño Gráfico o el grado en Diseño Digital, aunque también existen otras carreras que permiten estudios complementarios de diseño gráfico unido a otras disciplinas artísticas, como el grado en Comunicación Audiovisual. Estos se pueden complementar con un máster en Diseño Gráfico y sus derivados.
Al ser una carrera tan demandada y con tantas salidas profesionales, lo cierto es que existe una gran oferta de cursos, grados, ciclos profesionales, posgrados y másteres.
Otra opción es cursar un módulo de formación profesional con un Ciclo Medio en Diseño Gráfico, o, de la misma forma que sucede con el grado universitario, otra opción es especializarte con un Grado Superior en Diseño Gráfico.
Si ya has pasado la época de matricularte en este tipo de estudios, no te preocupes, porque existen otras opciones igual de válidas. El abanico de cursos especializados en las muchas ramas del diseño gráfico conforman una multitud de cursos con los que enfocarte en el aprendizaje de esta disciplina, como los de el diseño UX y UI, el diseño web o el diseño corporativo, entre otros.
Tras la finalización de estos estudios de diseñador gráfico para trabajar como diseñador de logos, director de branding, director creativo, diseñador web, diseñador editorial, director de arte, diseñador industrial, ilustrador, director de arte publicitario, diseñador de packaging, visual image developer o como motion graphic artist, entre otros campos.
¿Qué hace un diseñador gráfico en una agencia de publicidad?
La rama de la publicidad es una de las más comunes para los diseñadores gráficos, ya que el mundo publicitario se caracteriza por su impacto artístico y visual, y no hay profesional más comprometido con estos valores o más experimentado en este campo que un diseñador gráfico.
Hoy en día la publicidad abarca medios escritos, medios gráficos, medios visuales, medios audiovisuales y muchos otros, y por ello las opciones de campañas publicitarias son infinitas.
Si se quiere atender a las tareas que desempeña este profesional en el campo del diseño publicitario es común que lleve a cabo labores como las de:
- Ejercer como ilustrador y productor de piezas gráficas para el medio televisivo, el medio editorial, agencias de publicidad o para el medio de Internet.
- Crear todo tipo de publicaciones impresas a modo de propaganda como flyers, folletos, pósters, infografías, carteles publicitarios, volantes y demás para dar a conocer productos o servicios varios.
- Ser el encargado de diseñar la imagen corporativa y crear la imagen de marca de una entidad o empresa. Esto pasa por tareas como la creación del logotipo, la página web, el packaging, las tarjetas, pósters y otros elementos que sirvan como medio de comunicación entre la empresa y sus clientes.
- Trabajar conjuntamente con el director creativo de la empresa para investigar el mercado y desarrollar la visión de las estrategias publicitarias pertinentes.
- Contar con excelentes aptitudes de comunicación para saber cómo transmitir ideas a través de la persuasión.